Неоклассицизм в архитектуре особенности, Что такое неоклассическая архитектура?
Благородный мрамор станет совершенным материалом для воплощения интерьера в неоклассическом стиле. Его фреска « Парнас » считается программным произведением западноевропейского неоклассицизма. В то же время ренессансная архитектура итальянца Андреа Палладио были репопуляризованы, и новый палладизм распространился по Европе и Америке. Хронологический справочник: Хронология истории искусства.
Винкельманом , который вскоре стал самым близким его другом и оказал большое влияние на формирование эстетической концепции и творчества художника. Весной года Менгс начал работать над росписями виллы Альбани в Риме. Его фреска « Парнас » считается программным произведением западноевропейского неоклассицизма. Очевидно, что она создана под влиянием одноиёммного произведения Рафаэля: композиции « Парнас » в Станце делла Сеньятура в Ватикане. Сам же мастер удостоился от Винкельмана звания «величайшего художника своего времени» [26].
Творчеству Менгса близки рисунки английского художника Джона Флаксмана , который изобрёл «гравюру очерком», пользуясь одной только линией. Такую манеру относили в то время к модному стилю «неогрек». Сам же автор объяснял, что его вдохновляли расписные древнегреческие и италийские вазы [27]. Оригинальным является творчество рисовальщиков и гравёров ведуты , основоположников романизма середины и второй половины XVIII века: Джузеппе Вази и Джованни Баттиста Пиранези , в творчестве последнего художественная археология совмещается с романтическим мироощущением и собственными фантазиями.
Это была демонстрация совершенно нового отношения к античному наследию. Пуссена , писавшего столетие назад в Италии идиллические «пейзажи с мифологическими фигурами», и К.
В антикизированных пейзажах римской Кампаньи Лоррен изображал античные руины, море, корабли, небо и заходящее солнце, что создавало особенную световую «пульсацию». Это дало повод знатоку живописи А.
Бенуа назвать Лоррена «люминистом» [28]. Наиболее ярким представителем романизма и романтизма в живописи второй половины XVIII века был французский художник Юбер Робер , ученик итальянского ведутиста Дж. Робер изображал собственные фантазии на античные темы, свободно совмещая памятники древнеримской архитектуры, на самом деле находящиеся в разных местах, а на фоне их величественных руин писал современные фигуры: обычных крестьян, бродяг, прачек, возчиков, подобно тому, как это делал в своих пейзажах А.
Маньяско [29]. Картины Робера пользовались успехом у российских аристократов и самой императрицы Екатерины II. Так они стали частью екатерининиского классицизма в России. Робер работал по заказам графа А. Строганова для картинной галереи Строгановского дворца в Санкт-Петербурге, Н. Юсупова для его коллекции в Архангельском , М. Воронцова для его дворца в Алупке , в Крыму.
Романтические пейзажи писал К. Переход от эстетики рококо к неоклассицизму характеризует искусство Ж. Академическое течение представляли модные салонные живописцы А. Кауфман , П. Батони , Ж. Жанр натюрморта , считавшийся «низким» в академическом искусстве предыдущей эпохи, представляли А.
Депорт и Ж. Особое место занимает творчество живописца Ж. Давида , совершившего долгую и сложную эволюцию от неоклассицизма эпохи Французской революции и воспевания идеалов республиканского Рима, к стилю Империи Наполеона Бонапарта. Энгр , творчество которого относится к следующему периоду неоклассицизма XIX века, также эволюционировал от академизма к романтизму и, в отдельных работах, проявлениям ориентализма [30].
В период неоклассицизма, наряду с демократическими, просветительскими тенденциями, парадоксально сохранялись академические каноны. Яркими представителями академического классицизма в скульптуре этого времени были Антонио Канова и Бертель Торвальдсен.
Среди скульпторов французского неоклассицизма выделяются Этьен Морис Фальконе , автор прославленного « Медного всадника » в Санкт-Петербурге — , скульптуры «Зима» , очаровательных камерных статуэток из бисквита неглазурованного фарфора.
Скульптор Жан-Антуан Гудон вошёл в историю искусства не только психологическими портретами , включая знаменитый портрет Вольтера в кресле , но и « экорше » — — анатомической фигурой, служившей незаменимым учебным пособием для многих поколений художников в учебных заведениях разных стран. Экорше Гудона популярно до такой степени, что фигуру до настоящего времени именуют «гудоном» [31]. Французский скульптор Клод Мишель, или Клодион , представляет камерное направление скульптуры неоклассицизма.
Помимо портретов Клодион изготавливал модели статуэток из бисквита для Севрской фарфоровой мануфактуры , рисунки плакеток, ваз и канделябров. Он работал в мраморе , бронзе и терракоте. За мягкий и изящный стиль Клодиона прозвали «Фрагонаром скульптуры» [32].
Оригинальный неоклассический стиль в искусстве керамики : фаянса и глино-каменных масс , создал выдающийся английский технолог и предприниматель Джозайя Веджвуд. На фабрике «Этрурия» в подражание античным расписным вазам Веджвуд выпускал собственные изделия согласно эстетике стиля «неогрек».
Мебель Жоржа Жакоба была столь популярна, что во многих странах, в том числе в России, слово «жакоб» стало означать то же, что «неоклассический стиль», хотя в мастерской мастера в течение многих лет работали самые разные мастера и члены его большой семьи [33]. Бюро с цилиндрической крышкой украшено маркетри, вызолоченными бронзовыми деталями и плакетками севрского фарфора.
До настоящего времени оно экспонируется во «Внутреннем кабинете короля» в Версале. Давиду Рёнтгену удалось эффектно сочетать традиции английского, голландского и французского мебельного искусства и точно угадать веяния нового в то время неоклассического стиля. Для мебели Рёнтгена характерно небольшое количество бронзовых деталей, использование дорогих пород дерева: красного, туевого, грушевого.
Но главная отличительная — изящный рисунок маркетри [34]. Весной года по рекомендации Ф. Гримма Давид Рёнтген привёз в Санкт-Петербург партию мебели. Уникальное «Большое бюро с Аполлоном» вызвало восхищение императрицы Екатерины II и вошло в её коллекцию. Бюро благородных форм отделано красным деревом и декорировано золочёной бронзой, его «раскрытие» с помощью механического устройства представляет собой удивительный процесс.
Поставки «рёнтгеновской мебели» для русского двора с по год были значительны: такая мебель как нельзя более подходила для интерьеров Большого Старого Эрмитажа, возведённого к году архитектором Ю.
Ныне она экспонируется в Белом зале Государственного Эрмитажа [35]. В году Рёнтген приезжал в Санкт-Петербург вместе со своим учеником Генрихом Гамбсом , который остался в России и дальнейшее развитие русского мебельного искусства в значительной мере связано с его именем [36].
В ней использовались сбалансированные, большие и симметричные формы. Общественные здания, построенные в то время в неоклассическом стиле, отличаются монументальностью. Когда мы рассматриваем характеристики неоклассической архитектуры, то прослеживаются определенные линии. Неоклассическая архитектура характеризуется величием масштаба, простотой геометрических фигур, драматическим использованием колонн и предпочтением стен белого цвета.
Стены очень важны в неоклассической архитектуре и обычно имеют различный дизайн, но они простые. Концепция простоты — одна из главных черт неоклассической архитектуры. В неоклассической архитектуре преобладала простота и симметрия сооружений. Шедевры создаются с помощью простых конструкций. Ненужные детали декора игнорируются. В неоклассической архитектуре широко используются колонны и арки.
Также приметами неоклассицизма является особое внимание к соблюдению пропорций, стремление к монументальности. Симметричные здания — еще одна черта неоклассической архитектуры. Куполообразные крыши также являются признаком того, что здание выполнено в стиле неоклассицизма.
Помимо купольных конструкций, в неоклассическом течении применялись различные виды и варианты двускатных крыш. Неоклассическая архитектура зародилась в Италии. Этому способствовали развитие археологических раскопок в Италии с открытием Помпеи и Афин в конце х гг. Эти раскопки, проведенные в х годах, произвели революцию в архитектуре и дали начало развитию течения неоклассицизма в архитектуре Рима, а затем это движение широко распространилось по всей Европе.
Неоклассика фактически противостоит течению рококо. Он появился в Италии, чтобы снова вернуться к античным канонам и сделать популярными простые конструкции. Неоклассическая архитектура сводит до минимума использование ненужных декоративных украшений и деталей, характерных для стилей барокко и рококо. Распространение неоклассической архитектуры в Европе коснулось и Турции, начавшей вестернизацию. В турецкой архитектуре в е годы царит неоклассический период. Турция начинает на основе всех европейских стилей и османского наследия придумывать что-то свое, под стать климату, месту и аутентичной культуре.
В этот период турецкие архитекторы смотрели на религиозные и классические здания былых времен для вдохновения и пытались построить национальную архитектуру нового формата.
В современной Турции можно увидеть большое количество памятников неоклассической архитектуры. Несколько веков зодчие воплощали собственные фантазии, напоминая жителям об античных временах. А первыми прообразами неоклассики стали сооружения, возведенные во Франции. К строгим симметрическим фасадам применяли куполообразные кровли и необычные колонны.
Со временем данное направление начало охватывать весь мир. Перечислять примеры сооружений можно долго, ведь неоклассицизм стал одним из самых популярных направлений, который используют и в наши дни. Морская, д. Отечественные постройки такого направления еще относят к сталинскому периоду, поэтому такие строения можно найти в центральных районах любого российского города, особенно в Москве и Петербурге. Имя обязательно.
Неоклассицизм в архитектуре Классический стиль характеризуется строгостью, сдержанностью, но в то же время гармоничным и эффектным видом. Основные особенности неоклассического стиля Главной целью неоклассического стиля является возвращение к основам европейской классики.
