Классические картины великих художников, Знаменитые картины эпохи Возрождения и где их найти — eturism.ru
Местами изображение даже напоминает фотографию. Оригинальные картины из янтаря: триптих и пентаптих 30 листопада Карта сайта. Художник изобразил Мадонну Богоматерь с младенцем Иисусом на руках.
Ночной дозор Рембрандт. Праздник венков из роз Альбрехт Дюрер. Бой гладиаторов Жан-Леон Жером. Девятый вал Иван Айвазовский. Страшный суд Иероним Босх. Похищение Прозепины Аллори Алессандро. Спящая цыганка Анри Руссо. Тайная вечеря Леонардо да Винчи. Клятва Горациев Жак-Луи Давид. Бурлаки на Волге Илья Репин. Отдых на пути в Египет Караваджо. Подсолнухи Винсент ван Гог. Дама с горностаем Леонардо да Винчи.
Звёздная ночь Винсент ван Гог. Ирисы Винсент ван Гог. Леди из Шалот Джон Уильям Уотерхаус.
Золотая Адель Густав Климт. Семейный портрет Анри Матисс. Чёрный квадрат Каземир Малевич. Расстрел повстанцев Франциско Гоя. Сад земных наслаждений Иероним Босх. Танцовщицы у станка Эдгар Дега. Авиньонские девицы Пабло Пикассо. Изгнание торгующих из храма Эль Греко. Утро стрелецкой казни Василий Суриков.
Кающаяся Магдалина Тициан. Большая одалиска Жан Огюст Доминик Энгр. Рождение Венеры Сандро Боттичелли. Обращение Савла Караваджо. Самсон и Далила Антонис ван Дейк. Волна Адольф Вильям Бугро. Мадонна с младенцем Баккьякка. Разрушение Иерусалима Вильгельм фон Каульбах. Триумф Галатеи Рафаэль Санти. С помощью новейших технологий виртуальной реальности история запрестольного образа и его увлекательная история буквально оживает на ваших глазах.
Таинственность да Винчи Мона Лиза встречает свою пару в голландской версии неизвестной девушки - Девушка с жемчужной сережкой Иоганнес Вермеер. В настоящее время отображается в роскошном Маурицхейс в Гааге эта маленькая леди - жемчужина коллекция музея ; Техническое изображение Вермеером реалистичной жемчужины, украшающей его модель, веками поражало зрителей и ученых.
Частью привлекательности девушки на картине является тайна ее личности. Хотя существует несколько романтизированных историй о ее личности и ее отношениях с Вермеером, ни одна из них не была подтверждена историками.
Вермеер прославился только после его смерти и сейчас считается одним из величайших голландских художников 17 века. В году по роману был снят одноименный художественный фильм с американской актрисой Скарлетт Йоханссон в главной роли. Настоящий человек эпохи Возрождения, Альбрехт Дюрер освоил свое ремесло во многих средах - гравюры на дереве, эскизы, акварели, портреты и книги.
Дюрер, пожалуй, самый известный художник Немецкий ренессанс и его работа отражает исторический контекст его времени — акцент на гуманизме наряду с Протестантская реформация. Ни одна из его картин не является более репрезентативной для этих фокусов го века, чем его Автопортрет в 28 лет , экспонируется на Старая пинакотека в Мюнхене.
Завершено чуть не дожив до своего летия, Дюрер изображает себя в позе Христа. Дюрер изучал и совершенствовал свое ремесло, наблюдая за работой известных художников эпохи Возрождения как в Италии, так и в Нидерландах. Вдохновленный Микеланджело Мадонна Брюгге и Гентский алтарь, шедевры Дюрера, в свою очередь, оказали влияние на таких художников, как Рафаэль и Тициан. Все рождество Пасха День всех святых. Просмотреть все результат. Знаменитые картины эпохи Возрождения и где их найти by Меган Уиткин.
Время чтения: 18 мин. Перейти к разделу Переключать 1. Мона Лиза Леонардо да Винчи 2. Сотворение Адама Микеланджело 4. Афинская школа Рафаэля 5. Папа Юлий II работы Рафаэля 7. Леонардо да Винчи , Общественное достояние, через Wikimedia Commons.
Микеланджело , Общественное достояние, через Wikimedia Commons. Рафаэль , Общественное достояние, через Wikimedia Commons. Сандро Боттичелли , Общественное достояние, через Wikimedia Commons. Ян ван Эйк , Общественное достояние, через Wikimedia Commons.
Йоханнес Вермеер , Общественное достояние, через Wikimedia Commons. Альбрехт Дюрер , Общественное достояние, через Wikimedia Commons. Меган Уиткин. Похожие страницы: Блог. Городские гиды. Полный путеводитель по Праге на год. Звёзды вызывали у Ван Гога особые ощущения. Он писал своему брату: «Глядя на звёзды, я всегда начинаю мечтать». Художник создавал картину в состоянии обострённого восприятия реальности.
Это, как считают искусствоведы, а также сила воображения позволили ему увидеть ночное небо таким, каким его до этого не видел никто.
Но картина только на первый взгляд кажется неправдоподобной. Вихревые потоки на ночном небе, который изобразил Ван Гог, по мнению исследователей, не что иное как турбулентность, а самая крупная звезда с белым ореолом на картине — это Венера. Эту планету можно было наблюдать на юге Франции как раз в мае года.
Пикассо "Девочка на шаре" Автор картины «Девочка на шаре» — всемирно известный испано-французский художник Пабло Руис-и-Пикассо В изобразительном искусстве он известен как один из основоположников кубизма, а также как самый «дорогой» художник в мире. И хотя выбранная нами работа не относится к новому направлению, её называют предшественницей кубизма благодаря необычному сочетанию человеческих фигур и геометрических объектов.
Это, в частности, шар и куб — главные художественные инструменты в искусстве Пикассо. Именно тогда в его жизни, после нескольких лет поиска себя и нищеты, началась светлая полоса.
Перемены отразились и на цветовой гамме его картин: уходя от холодных синего и серого, Пикассо стал использовать тёплые приглушённые цвета: красный, оранжевый, коричневый, и, прежде всего, розовый.
В это время Пикассо был частым гостем в цирке в испанском городе Медрано.
Персонажами его картин становятся арлекины, бродячие актёры и акробаты. Вообще, многие художники в своём творчестве использовали мотив цирковых артистов и, как считают искусствоведы, тем самым подчеркивали своеобразную духовную близость с ними.
С одной стороны, романтичными и свободными, с другой — бедными и голодными. Несмотря на незамысловатый сюжет, картина «Девочка на шаре» наполнена символизмом. Лёгкость и гибкость молодой девушки, балансирующей на шаре, противостоят массивности и устойчивости куба, на котором сидит гигантский атлет. Именно такая игра контрастов — тяжести и лёгкости, по мнению исследователей, и сделало картину знаменитой.
Полотно стало сагой о равновесии, о взаимодействии человеческих темпераментов, а также отразило размышления Пикассо о судьбе искусства и художника в целом. Кустодиев "Масленица" Эта картина русского живописца Бориса Кустодиева значительно выделяется на фоне работ других русских мастеров, прежде всего, своей масштабностью, многоплановостью и необычной красочностью.
Зритель словно наблюдает размах праздничных гуляний с высоты птичьего полета. Будучи учеником лучших художников веков, Кустодиев стремился найти собственное творческое направление и самобытный стиль.
Ему хотелось уйти от реализма и писать не с натуры, а исходя из собственных представлений о русской красоте. И ему это удалось. Для этого он использовал изобразительные приёмы русского лубка: метафоричность, декоративность, открытые, чистые цвета, а также яркую живописность народной росписи и даже стилистику вывесок провинциальных лавочек и трактиров. Кустодиев не раз в своём творчестве обращался к праздничной теме проводов зимы.
Его вдохновляли сценки из жизни простых людей, традиционные народные гуляния и провинциальный уклад. Особенно ярмарки и балаганы.
В одном из писем он рассказывал: «Ярмарка была такая, что я стоял как обалделый. Ах, если бы я обладал сверхчеловеческой способностью всё это запечатлеть.
Затащил мужика с базара — и писал при народе. Чертовски трудно! Будто впервые. За 2—3 часа надо сделать приличный этюд… Пишу бабу покладистую — хоть неделю будет стоять! Только щёки да нос краснеют». Васнецов "Спящая царевна" Эту хорошо знакомую нам с детства картину «Спящая царевна» знаменитый русский художник Виктор Васнецов писал почти 40 лет, но так и не закончил.
Широкая публика увидела работу уже после смерти автора, на выставке в году. Картина имела огромный успех и её признали одним из лучших произведений Васнецова. Художник выбрал эпизод, когда молодая царевна укололась веретеном и впала в долгий столетний сон, а вместе с ней заснуло всё её королевство.
Васнецова считают одним из первых мастеров-живописцев, который оживил на своих полотнах волшебный мир русских сказок и былин. Интерес к древнерусской культуре зародился у художника во время обучения в духовном училище, а затем в семинарии, где он изучал жития святых, хронографы, летописные своды, притчи и фольклор.
О себе Васнецов писал: «Я сказочник, былинник, гусляр живописи». Во всех картинах художника современники отмечали высочайшее декоративное мастерство художника, разнообразие цветов, орнаментов и узоров в традициях русского зодчества.
Надо отметить, что за свою жизнь Виктор Васнецов внёс вклад в самые разнообразные области искусства — театральную декорацию и костюмы, архитектуру и прикладное искусство. Он создал иллюстрации к произведениям Пушкина и Лермонтова, свыше десяти лет своей творческой жизни посвятил работе над росписями Владимирского собора в Киеве.
А также создал эскизы главного фасада Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке в Москве. Кандинский «Жёлтое-красное-синее» Создатель этой знаковой для изобразительного искусства 20 века картины — великий новатор, французский и русский художник Василий Кандинский Известный авангардист и один из основоположников абстракционизма — стиля в искусстве, который отвергает реалистичное воспроизведение окружающего мира.
Абстракции в творчестве художника представлены в целой серии «импровизаций», «импрессий» и «композиций». Многие из них выглядят как сложные механизмы или случайные наборы геометрически форм и цветовых блоков, без сюжета и без названия. Но это только на первый взгляд. Все работы Кандинского — это выверенная композиция, созданная на основе внутренних переживаний и уникальной, неповторимой философии автора. Существует несколько версий относительно того, что же изображено на картине «Жёлтое-красное-синее».
Часть поклонников его творчества считают, что это абстрактный портрет самого Кандинского. И действительно, в прямой линии параллельной боковым сторонам картины угадывается очертания шеи и от неё подбородок, рот, нос, лоб, левый глаз, окружённый красным окуляром очков.
