Полные женщины в картинах художников, «Пейзажи тела» Дженни Сэвилл. К новой телесной картографии
Вход или регистрация Телефон. Написанные Рубенсом в последнее десятилетие картины освещены этим чувством. Так картина попала в знаменитую Третьяковскую галерею. Подписаться на новости.
В первую очередь женщина была продолжательницей рода, ее главная функция — деторождение. Это объясняет гипертрофированность форм древних статуэток. Творцы того времени старались подчеркнуть плотское начало слабого пола. На более поздних наскальных рисунках представительниц прекрасного пола изображали стройными и мускулистыми.
Видимо в те времена женщины перестали выполнять исключительно роль матери, а стали также добытчицами и защитницами. В эпохи мезолита и неолита общество постепенно отходит от первобытного строя и движется к цивилизации. Мужчины занимают главенствующую роль, начинается патриархат. В искусстве все реже встречаются женские образы, творцы чаще изображают мужчин. Археологические памятники крито-микенского периода демонстрируют значительную роль женщин в те времена.
Они были не только матерями и хранительницами домашнего очага, а принимали активное участие в общественной жизни.
В искусстве Древней Греции женский образ идеализировали и обожествляли. Богинь изображали в женском обличили. В скульптурах и картинах древнегреческих творцов все проработано до мелочей: прически, детали одежды, атрибуты. До начала эллинистической эпохи фигуры женщин изображали одетыми, за исключением Афродиты.
Богиня любви и красоты вобрала в себя красоту, чувственность, возвышенность. Греческий скульптор Пракситель изобразил Афродиту обнаженной. Творить ему помогала гетера Фрина, позировавшая для скульптуры. Древние греки почитали женскую красоту, считали ее самой большой ценностью. При этом идеальная женщина в их понимании должна была помимо внешних качеств обладать нравственностью, терпением, послушанием. Все эти качества соединились в Елене Прекрасной.
Именно из-за нее началась Троянская война. Однако в искусстве античности красоту Елены никак не воспевали. До наших дней не дошли ни скульптуры, ни картины, ни фрески с ее изображением.
Портреты Елены прекрасной, которые можно увидеть сегодня, датируются более поздними эпохами. Римляне позаимствовали каноны женской красоты у греков. Только женщины Древнего Рима были статными, дородными, худоба не считалась красивой. При этом девушка должна была оставаться стройной и грациозной.
В Древнем Риме ценился светлый цвет волос, также римлянки отбеливали кожу, чтобы казаться красивее. Древнеримские творцы в своих работах изображали женщин такими, какими они были на самом деле, не идеализировали женский образ. При этом скульпторы работали изящно и тонко - женские скульптуры, дошедшие до наших дней, одновременно строгие и нежные, надменные и сдержанные. Идеалом женской красоты в раннем Средневековье считалась дева Мария: овальное продолговатое лицо, высокий лоб, большие глаза и маленькие губы.
Именно так средневековые художники изображали всех женщин. Ярким примером служит «Портрет молодой дамы», написанный Петрусом Кристусом. С полотна смотрит загадочная девушка, в которой сочетаются все стандарты средневековой красоты:. Эпоха Возрождения подарила нам понимание женской красоты, нежности и чувственности, актуальное до сих пор. Многие произведения искусства, созданные в те годы, сегодня являются мировыми шедеврами. Женщины стали музами для творцов, их образы заиграли новыми красками и особенностями.
Художники передавали самые яркие качества женщин: святость сочеталась с греховностью, открытость с загадочностью. Перед прекрасным полом стали преклоняться.
Микеланджело, Тициан, Рафаэль, Боттичелли, Леонардо Да Винчи воспевали женщин, их неземную красоту, нежность и мягкость. При этом практически у каждой женщины эпохи Возрождения, написанной на картинах известных художников, есть реальные прототипы. Женская сексуальность перестала считаться греховной. Искусство Возрождения стало гимном чувственности и красоте женщин. В эпоху Барокко естественность отошла на второй план, в моду вошла театральность.
Красивыми считались женщины с идеально белой кожей, маленьким размером ноги, небольшой грудью и широкими бедрами. Аристократки обязательно носили высокие прически. Образ идеальной женской красоты хорошо просматривается на портрете мадам де Монтеспан, написанном Пьером Миньяром. В период Барокко женское тело изображали с тонкой длинной шеей, широкими плечами, тонкой талией, утянутой корсетом.
С картин смотрят дамы в вычурной одежде и роскошных париках. В период расцвета Рококо женственность все еще была не в почете. Девушки на картинах были похожи на фарфоровых кукол, а в моду вошла неестественная худоба. Идеальная женщина должна была быть хрупкой, с плоской грудью, узкими бедрами, бледным лицом и впалыми щеками. Чтобы выглядеть на портретах красиво, дамам приходилось удалять боковые зубы. Каноны женской красоты эпохи Рококо видны на портретах Франсуа Буше. Яркий пример — «Портрет маркизы де Помпадур», написанный в году.
Лишь в 19 веке начала возвращаться мода на естественный внешний вид, здоровый цвет лица, округлые формы. Идеалы женской красоты видоизменились. Теперь художники запечатлевали девушек с открытыми округлыми плечами.
Нотки романтизма четко просматриваются на картинах Адольфа Бугро и в работах первых импрессионистов. В начале двадцатого века идеал женской красоты вновь был изменен. В моду вошли удлиненный торс с корсетом, опущенные плечи, широкие бедра. В русской живописи женщинам отводилась особая роль. Их главной задачей было материнство. Зрителей поразила свежесть портрета, очаровательная улыбка «во весь рот», светлые мягкие тона.
По словам А. Бенуа, эта картина стала настоящим украшением Третьяковской галереи, куда она попала сразу с выставки. Теперь рассмотрим несколько женских портретов, которые уходили с крупных аукционов по самым высоким ценам в период с по годы. Интересно, что самый дорогой женский портрет тоже сделан женщиной.
История его появления такова. В году в Париже выступала известная в те времена артистка кабаре. Обаятельной девушкой заинтересовался богатый предприимчивый человек, который взял ее в жены, подарил дорогое кольцо и заказал портрет у самой модной в те времена эпатажной художницы Тамары де Лемпицки.
Тамара в тот период уже была хорошо известна своими чувственными портретами в жанре ню , поэтому выбор пал именно на нее. И оно того стоило, так как художница сумела представить артистку Марджори Ферри одновременно невинной и соблазнительной, не изменив при этом своему излюбленному стилю ар-деко. После продажи картина надолго осталась в семье Ферри. На аукционах эта работа стала появляться с года, а последняя ее продажа датируется годом. Картину продали на торгах Christies за 16,3 млн фунтов или 21 млн долларов.
И на сегодня это самый дорогой женский портрет русских художников. На втором месте по ценовым рекордам находится портрет Шокко Шокко в широкополой шляпе Алексея Явленского.
Здесь мы уже видим яркую работу в стиле экспрессионизма с характерными контрастными цветами, темными жирными контурами и широкими мазками, скрывающими от нас многие детали. Художник состоял в обществе «Синий всадник», члены которого утверждали, что форма и цвет являются самодостаточными в живописи.
У Явленского было несколько картин, героиней которых выступала Шокко. Возможно, модель навсегда осталась бы безымянной, как и сотни других моделей известных художников, если бы не одно обстоятельство.
Когда она позировала Алексею в его холодной студии, всякий раз просила для согревания дать ей чашечку горячего шоколада. Так художник прозвал ее Шокко и вписал это имя в ряд своих работ с ее участием. Как и другие живописцы, Явленский мог писать картины с обеих сторон доски.
Та же участь постигла и «Шокко», с обратной стороны которой была создана картина «Шокко в красной шляпе». Однако художнику удалось разъединить обе работы и продать их разным владельцам. Тизенгаузен, это наиболее уникальная работа Валентина Серова , которую ему выпадала честь держать в своих руках за все время работы в аукционном доме.
После смерти семьи Цетлинов их коллекция вместе с этим портретом перешла в музеи израильского города Рамат-Ган. Однако в связи с кризисом муниципальные власти приняли решение распродать некоторые работы, чтобы восстановить на них все музеи города. В связи с этим горожане даже устроили бунт, но это не помешало шедевру попасть на аукцион. Мария Цетлина была женой мецената, во всем поддерживала супруга и помогала ему заниматься известным в Париже литературным салоном для русских эмигрантов.
Она часто позировала художникам, и талантливый портретист Серов не упустил случая изобразить благородную женщину. Портрет выполнен в стиле модерна и характерной для него цветовой гамме одного тона. При такой концентрации на одном тоне художник максимально глубоко работал с каждым полутоном, добиваясь особой выразительности картины. С аукциона работа ушла за 9,3 млн фунтов 14,5 млн долларов. Владимир Боровиковский прославился своими сентиментальными портретами в классическом стиле.
На первое место он выдвигал не сходство, а духовную составляющую человека, поэтому герои его картин выходили чувственными, красивыми и добродетельными. На одной из них художник запечатлел богатую графиню Любовь Ильиничну Кушелеву и ее сыновей. Все картины выставлять по скромному эстимейту тысяч фунтов. Каково же было удивление владельцев и экспертов аукциона, когда цена продажи взлетела в десятки раз! В частности, портрет Кушелевой был продан за 3 млн фунтов 5 млн долларов.
Не меньший успех на торгах ожидал и картину художника-самоучки Нико Пиросмани.
В советское время эту работу приобрел известный писатель Стефан Цвейг, увидевший в Третьяковской галерее картины художника-примитивиста и сразу полюбивший его искусство. Позже работа из коллекции семьи Цвейга была передана в дар университету Колумбии, откуда и попала на торги.
На аукционе ее продали за 2,2 млн фунтов стерлингов 2,8 млн долларов , а начальная цена была заявлена в диапазоне тысяч фунтов. Хотя мы рассмотрели немало женских портретов в исполнении известных русских художников, это лишь малая часть всего того огромного наследия, которое нам подарили русские мастера. Множество прекрасных портретов женщин есть в работах А. Харламова , Н. Фешина , В. Шухаева , К. Маковского и многих других талантливых авторов.
Жизнь молодого человека сложилась самым удивительным образом. Ему посчастливилось учиться у великих мастеров, сотрудничать с выдающимися деятелями искусства. Адрес: Использование сайта, в том числе подача объявлений, означает согласие с пользовательским соглашением. Хочу ещё написать. Хочу ещё попробовать. Добро пожаловать на антикварную площадку «Лермонтов».
Зарегистрируйтесь, чтобы сохранять лоты в избранное. Антикварная площадка онлайн. Вход Регистрация. Перейти на страницу поиска. Самые известные женские портреты в живописи русских художников — «Лермонтов». Подписаться на рассылку. Поздравлям, вы подписаны на нашу рассылку. Задать вопрос эксперту. Поиск и покупка антиквариата в галерее антикварных подарков Лермонтов. Антикварные вещи — лучший подарок. Картина из серии Крымские зарисовки.
Чурсин К. Картон, масло. Кушелевой художника Боровиковского Картина «Грузинка в лечаки» художника Пиросмани Русские живописцы нередко обращались в своих работах к образу женщины. Портреты женщин известных русских художников «Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками» Серова Начнем мы наш список с известных портретов Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками».
Серов «Девочка с персиками». Портрет М. Тамара де Лемпицка. Portrait de Marjorie Ferry. Около г.
Портрет Марии Цетлиной. Портрет графини Л. Кушелевой и ее сыновей. Свежие записи. Оценка, продажа и реализация картин Н. Оценка, продажа и реализация картин Г. Оценка, продажа и реализация картин Тамары де Лемпицки. Вы владелец антикварного салона? Связаться с нами: info lermontovgallery.
