Айвазовский самая известная картина
Он жаждал купить «Девятый вал», но художник продал картину императору Николаю I для Эрмитажа. Работал быстро и вдохновенно. Санкт-Петербург
Среди них был и летний Иван Шишкин , который несколько часов завороженно разглядывал удивительную картину. И в ней было чему удивляться.
С одной стороны, это тематика девятого вала, который по преданию многих моряков является самой сильной и убийственной волной. С другой, это проблеск солнца, олицетворяющий луч надежды даже в самой безнадежной ситуации. И будто бы светящиеся изнутри волны, завораживающие моряков даже в смертельный час.
По одной из версий, передать такое удивительное сочетание красоты момента и его трагичности Айвазовскому помог пережитый шторм.
В то время как другие члены его корабля мучались от ужаса, художник был в полном восхищении от грандиозности происходящего и в дальнейшем по памяти восстановил этот сюжет в мастерской. Необычные, пронизанные светом волны оставляли у зрителей неизгладимые впечатления. Известный коллекционер Павел Третьяков даже написал Айвазовскому, чтобы тот дал ему такую волшебную воду, которая передает его бесподобный талант.
Он жаждал купить «Девятый вал», но художник продал картину императору Николаю I для Эрмитажа. Так полотно попало в Русский музей, где им и сегодня могут любоваться посетители.
Целую серию картин Айвазовский посвятил морским сражениям, о которых знал не понаслышке. Он не только видел войну своими глазами из осажденного Севастополя, но и потерял в ней многих своих товарищей.
Наиболее яркими работами этой серии являются картины «Чесменский бой» и «Наваринский бой». Полотно «Чесменский бой» художник посвятил событию, которое произошло в году. Тогда, во время Чесменского боя, русский флот одержал победу над турецкими войсками. Чтобы понять особенности сражения того времени, Айвазовский получил разрешение от императора знакомиться с архивными документами, а также ориентировался на документальную картину Я.
Хаккерта об этом бое, выполненную по заказу Екатерины II. Имея удивительную способность стремительно писать картины, он часто создавал их всего за несколько дней или даже часов. Но эта работа заняла у него больше года. И это того стоило, так как в итоге мастер сотворил еще один шедевр, который был удостоен ордена.
Примерно в это же время была создана еще одна картина, посвященная подвигам русского военно-морского флота. Это работа «Наваринский бой», описывающая драматический момент сражения. Флагманский корабль русского флота «Азов» поврежден, но все равно идет в наступление, демонстрируя зрителю неминуемый исход сражения.
Картина отражает битву года в Наваринской бухте между турецко-египетским флотом и русской флотилией. Кстати, именно на «Азове» служили будущие адмиралы П. Нахимов и В. Работа также стала одной из лучших картин Айвазовского. Если первые картины Ивана Айвазовского были встречены восторженно, то со временем у него появились противники.
Критики стали упрекать художника в том, что его работы едва отличаются одна от другой, а его талант начинает увядать. В ответ на эти колкие замечания мастер морских пейзажей пишет полотно «Радуга», которое лишь внешне может показаться схожим с остальными. Как будто мы видим все то же море, все ту же тему кораблекрушения, но цветовая гамма произведения сильно меняется. Работа была создана в году и на то время представила нетипичное колористическое решение. Вместо привычных серых, зеленых и синих тонов моря мы видим нежные розовые и голубые оттенки, а также мягкие цвета радуги, которая как купол накрывает тонущий корабль и спасающихся в шлюпке моряков.
Маринист очень тонко подошел к оттенкам, скрупулезно проделав все переходы от темных к светлым участкам, от одних тонов к другим. Даже раму картине Айвазовский сделал черной вместо привычной золотой, чтобы подчеркнуть новизну своих работ.
Но и без рамы ему это прекрасно удалось. Картина произвела большое впечатление на зрителей, в том числе и на Павла Третьякова, который назвал ее жемчужиной русской живописи и приобрел для своей коллекции.
Заметим, что изначально «жемчужину» автор назвал «Штормом», но по завершению картины изменил название на «Радугу». Все же именно это природное явление как символ веры и спасения в безнадежной ситуации является центральным для этой картины.
Работа «Среди волн» — это одна из зрелых и поздних работ художника, созданная им в возрасте 81 года. Будучи крепким и бодрым, мастер, даже в столь почтенном возрасте продолжал творить удивительные работы.
Возможно, картина могла бы стать одной из многих, посвященных выживанию моряков, но в ее сюжет вмешался случай. Художник изобразил на ней бушующее море, небольшую шлюпку спасающихся людей и показал работу родственнику, имеющему чин морского офицера. Однако последний усомнился в том, что люди на такой хлипкой посудине смогли бы хоть немного продержаться на таких волнах. Айвазовского задела такая критика, но реализм был для него на первом месте, поэтому на другой день на картине уже не было ничего, кроме самого моря.
Он не только видел войну своими глазами из осажденного Севастополя, но и потерял в ней многих своих товарищей. Наиболее яркими работами этой серии являются картины «Чесменский бой» и «Наваринский бой». Полотно «Чесменский бой» художник посвятил событию, которое произошло в году. Тогда, во время Чесменского боя, русский флот одержал победу над турецкими войсками. Чтобы понять особенности сражения того времени, Айвазовский получил разрешение от императора знакомиться с архивными документами, а также ориентировался на документальную картину Я.
Хаккерта об этом бое, выполненную по заказу Екатерины II. Имея удивительную способность стремительно писать картины, он часто создавал их всего за несколько дней или даже часов.
Но эта работа заняла у него больше года.
И это того стоило, так как в итоге мастер сотворил еще один шедевр, который был удостоен ордена. Примерно в это же время была создана еще одна картина, посвященная подвигам русского военно-морского флота. Это работа «Наваринский бой», описывающая драматический момент сражения. Флагманский корабль русского флота «Азов» поврежден, но все равно идет в наступление, демонстрируя зрителю неминуемый исход сражения.
Картина отражает битву года в Наваринской бухте между турецко-египетским флотом и русской флотилией. Кстати, именно на «Азове» служили будущие адмиралы П. Нахимов и В. Работа также стала одной из лучших картин Айвазовского.
Критики стали упрекать художника в том, что его работы едва отличаются одна от другой, а его талант начинает увядать. В ответ на эти колкие замечания мастер морских пейзажей пишет полотно «Радуга», которое лишь внешне может показаться схожим с остальными. Как будто мы видим все то же море, все ту же тему кораблекрушения, но цветовая гамма произведения сильно меняется. Работа была создана в году и на то время представила нетипичное колористическое решение.
Вместо привычных серых, зеленых и синих тонов моря мы видим нежные розовые и голубые оттенки, а также мягкие цвета радуги, которая как купол накрывает тонущий корабль и спасающихся в шлюпке моряков. Маринист очень тонко подошел к оттенкам, скрупулезно проделав все переходы от темных к светлым участкам, от одних тонов к другим.
Даже раму картине Айвазовский сделал черной вместо привычной золотой, чтобы подчеркнуть новизну своих работ. Но и без рамы ему это прекрасно удалось. Картина произвела большое впечатление на зрителей, в том числе и на Павла Третьякова, который назвал ее жемчужиной русской живописи и приобрел для своей коллекции.
Заметим, что изначально «жемчужину» автор назвал «Штормом», но по завершению картины изменил название на «Радугу». Все же именно это природное явление как символ веры и спасения в безнадежной ситуации является центральным для этой картины. Будучи крепким и бодрым, мастер, даже в столь почтенном возрасте продолжал творить удивительные работы.
Возможно, картина могла бы стать одной из многих, посвященных выживанию моряков, но в ее сюжет вмешался случай. Художник изобразил на ней бушующее море, небольшую шлюпку спасающихся людей и показал работу родственнику, имеющему чин морского офицера. Однако последний усомнился в том, что люди на такой хлипкой посудине смогли бы хоть немного продержаться на таких волнах. Айвазовского задела такая критика, но реализм был для него на первом месте, поэтому на другой день на картине уже не было ничего, кроме самого моря.
В результате все усилия были сосредоточены на передаче мощи штормового моря: загадочного и непредсказуемого, убийственного и в то же время дарящего надежду на спасение.
Работа получилась великолепной, а слух о том, что маэстро написал такую огромную картину всего за десять дней, заставил художников самых разных стилей и мастерства устремиться к нему в Феодосию. В конечном итоге картина «Среди волн» стала одной из самых ценных для художника и была им лично передана в дар Феодосии. Не менее значимой для художника была и религиозная тематика, в которой одной из самых ярких работ стало полотно «Хаос».
Как и многие живописцы, успешно закончившие Императорскую академию художеств, Айвазовский по окончанию учебы отправился в заслуженную поездку по Италии. Именно там он создал картину «Хаос», на которой изобразил библейское предание о сотворении земли. На холсте мы видим мрачные мечущиеся волны и огромный темный силуэт тучи, символизирующие хаос, темную сторону.
Но над темными силами мастер изобразил сияющий силуэт божественной силы, которая неизменно сотворит из хаоса порядок. Завершив работу над картиной, художник выставил ее в Неаполе и Риме, где ее сразу заметили.
Холст с невиданными доселе столь живописными небом и водою так поразил зрителей, что они рассказывали о нем из уст в уста, пока об этом не стало известно Папе Римскому Григорию XVI. Глава Ватикана был так поражен художественным шедевром, что вручил Айвазовскому золотую медаль и попросил продать ему эту тонкую библейскую работу. Художник картину отдал, но от денег отказался. В настоящее время «Хаос» находится в Венеции в музее армянской конгрегации мхитаристов.
Работа также была создана в зрелые годы мариниста и посвящена морской стихии. Будучи всецело поглощенным морем, художник представлял зрителю Черное море с самых разных позиций: на одних холстах оно спокойное, освещено солнечным или лунным светом, на других оно яростно бушует и грозит гибелью морякам, на третьих укрыто туманом… Но в работе «Черное море» он убирает накренившиеся корабли, опасные скалы и погибающих моряков.
На первый план здесь выходит само море — темное и грозное, на котором уже начали подниматься волны. О том, что речь идет именно о начале шторма, говорит другое название картины — «На Черном море начинает разыгрываться буря». И мы можем лишь догадываться, какая судьба ожидает расположенный на заднем плане корабль. Картина была создана в году и так впечатлила зрителей, что считается одной из самых значительных работ Айвазовского.
Так, художник Иван Крамской назвал «Черное море» одной из самых грандиозных картин, какие ему приходилось встречать. А какое у Вас любимое полотно Ивана Айвазовского? Последние записи: Теперь мы сотворили свою Время поразить всех картинами по сюжету Ивана.. Друзья, пришло время рассказать о "Перезагрузке.. Анна Князева. Удивительные полотна. Полина Пахомова. Великий мастер!. Елена Смирнова. Он прожил долгую и насыщенную событиями жизнь. В круг его общения входили многие деятели отечественной культуры: Брюллов, Глинка, Гоголь , позднее — Третьяков, Крамской, Репин.
Выберите язык. Мы отобрали 10 самых известных картин Айвазовского:.
Знаменитый «Девятый вал». Не менее знаменитая картина «Пушкин на берегу моря».
