По залам эрмитажа, Маршруты по Эрмитажу
Они здесь трёхглавые, чтобы с любой из точек обзора было видно как минимум две головы. Они соединены между собой арками-переходами. Используется для проведения временных выставок []. Посетители зала ступают по удивительной красоты наборному паркету из 16 пород дерева.
Декором для ротонды служит установленная по центру модель несостоявшегося Триумфального столпа: Пётр I планировал возвести монумент на одной из площадей Санкт-Петербурга в честь главных побед в Северной войне.
Личные покои супруги Александра II, через которые проходит второй маршрут по Эрмитажу. В этот список входит несколько комнат с нарочито разной цветовой гаммой:. Золотая гостиная с лепниной и мраморным камином, украшенным барельефами и мозаикой;.
Малиновый кабинет с «музыкальным» декором в виде инструментов и нот на медальонах, а также резным роялем XIX века;. Украшенная лепниной и потолочной росписью комната служила в Зимнем дворце вполне конкретной цели.
Здесь происходил развод караула — распределение по всем парадным помещениям солдат-гренадёров, которые ежедневно деружирили и охраняли покой императорской семьи. Оформлен в сочетании двух стилей — классицизма и готики. Этот зал Эрмитажа посвящён императору Александру I и событиям Отечественной войны года — самые значимые проиллюстрированы на 24 медальонах, которые расположены по всей длине стен. На самом большом из них изображён российский правитель в нетипичном для стилистики этого помещения образе древнеславянского божества Родомысла.
После пожара года это единственное помещение, где восстановили интерьер в стиле рококо: все стены и потолок буквально усеяны позолоченным декором и узорами. На плафоне также изображены религиозные сюжеты, например «Вознесение Господне» П. Несмотря на то, что маршруты по Эрмитажу были разработаны с сугубо практической целью, они отлично продуманны и помогают тем, кто хочет посетить музей без подготовки за несколько часов увидеть всё самое главное.
Можно заранее выбрать, на что хочется посмотреть больше: на живопись и скульптуру или на императорские покои. А музейные путеводители помогут сориентироваться в залах Эрмитажа.
Обзоры необычных мест по всему миру, новинки и скидки в наших соцсетях. Журнал Россия Санкт-Петербург.
Общая площадь корпусов Эрмитажа составляет более тысяч квадратных метров. А в коллекции культового музея Санкт-Петербурга хранится около трёх миллионов экспонатов. Обойти всю экспозицию нереально ни за один, ни даже за два-три дня. Однако существуют удобные маршруты по Эрмитажу, чтобы осмотреть главное.
Материал подготовлен редакцией Tripster при участии местных гидов Татьяна Профессиональный гид по Санкт-Петербургу. Дарья Профессиональный гид со школьной скамьи, прогуливала уроки, изучая бесконечные залы Эрмитажа. Фото-экскурсия «Прогулка по Эрмитажу.
Автор: гид Tripster Наталья Дубовик. Зеркальное отражение Николай I лично распорядился сделать рисунок, чтобы тот повторял орнамент на потолке. Татьяна , гид в Санкт-Петербурге. Две головы хорошо, а три лучше Обратите внимание на орлов в зале. Дарья , гид в Санкт-Петербурге. Черепаший декор В зале использовано много цветного камня: серый и белый итальянский мрамор, красный порфир, зеленая яшма.
Современный вид. Картина К. Бал в Концертном зале Зимнего дворца. Картина М. Штаб-квартира революции Именно Малахитовую гостиную выбрало Временное правительство для своих заседаний после Февральской революции года.
Передняя во дворце. Фото: гид Tripster Наталья Дубовик , сайт музея Эрмитаж. Ещё на тему путешествий Другой Петербург Крыши, парадные, дворы-колодцы — альтернативный взгляд на город Куда поехать в свадебное путешествие Сказочные города и живописные острова для влюблённых Самые красивые озёра России От Русского Севера до Дальнего Востока Отдых на Балтийском море Где находится и какие курорты есть на его побережье Каякинг: что это и где им можно заняться Немного адреналина, релакс и спорт в одном флаконе.
Экскурсии в Санкт-Петербурге. Настя 5. По следам «Преступления и наказания» Воссоздать маршруты героев, познакомиться с Петербургом писателя и открыть роман с новой стороны.
Елена 5. Вы и Петербург: индивидуальная фотопрогулка Изучить парадные и секретные места города и увезти с собой профессиональные фотографии. Руслан 4.
Квест: «Влюбись в Петербург, если осмелишься» Сыграть в игру, исследовать изнанку города и перейти с Петербургом «на ты». Мото-гид 4. На мотоцикле по ночному Питеру или к разводным мостам!
Зарядиться драйвом, катаясь по мостам и набережным города. Название говорит само за себя. В интерьере огромного залитого светом зала в стиле древнеримской виллы действительно преобладает белый цвет. Стены обильно украшены барельефами с изображением олимпийских богов и муз, символизирующих различные виды искусства.
Позолота встречается только в деталях. Александр Керенский жил здесь во времена Временного правительства. Он использовал предметы интерьера не по назначению — на исторических ценностях сушил бельё и развешивал одежду. В Восточной анфиладе дворца его создали первым.
На стенах зала висят портреты российских фельдмаршалов: Потёмкина, Суворова, Кутузова и других военачальников. По традиции, принятой в XIX веке, последняя ниша под картину осталась свободной.
Когда-то в эпоху Николая I в зале помимо портретов прославленных военных разных эпох висели две пустые рамы, затянутые зёленой тафтой. Так монарх намекал, что свободны места для следующих героев отечества. Второе его название — Петровский.
Он посвящён памяти первого российского императора. Картина «Пётр I с Минервой» висит между колоннами из яшмы в глубине крупной ниши эскедры. По углам стен и над троном можно заметить монограмму из двух латинских букв P, которая означает Petro Primus или Пётр Первый. Боковые стены зала украшают росписи с батальными сценами времён правления Петра I, среди которых, например, знаменитая «Полтавская битва». Малый тронный зал богато декорирован вензелями, коронами и двуглавыми орлами, что добавляет атмосфере помпезности.
Одно из самых больших парадных помещений Эрмитажа занимает площадь в квадратных метров. Зал украшают массивные позолоченные колонны и люстры с гербами российских губерний. Вход охраняют скульптуры древнерусских воинов со знамёнами. За всю свою историю помещение использовали по-разному. Сначала здесь была галерея для балов и приёмов, затем тут обустроили торжественную залу для проведения траурных церемоний.
На люстрах здесь восседают орлы с тремя головами и лапами. В одной птица держит скипетр-посох, направляющий Россию в верную сторону, во второй — державу, символизирующую идеальный мир. А в третьей — меч, защищающий от врагов. Благодаря широким балконам этот парадный зал особенно часто становился танцевальным: на балконах размещали музыкантов, музыка лилась сверху, а танцующие занимали всю площадь бального зала.
Его создали в память об императоре Александре I и Отечественной войне года. По задумке архитектора А. Брюллова, в интерьере органично объединили два стиля: классицизм и готику. Они придают помещению торжественный и храмовый вид. На стенах — медальоны, изображающие самые важные события Отечественной войны и заграничных походов русской армии в годах. Статья по теме Архитектура России: где смотреть разные стили. Для отделки этого зала использовали примерно две тонны ярко-зелёного минерала.
Комната была личными покоями жены Николая I Александры Фёдоровны и служила своеобразным «коридором», соединяющим её с парадными залами. Здесь императрице официально представляли дам, которые могли присутствовать на придворных балах. Про гостиную писал Павел Бажов в «Хозяйке медной горы»: якобы колонны выполнены из цельного малахита. На самом же деле это техника русской мозаики: кусочки подгонялись по размеру, цвету и создавали эффект цельного камня.
Именно здесь находилось министры Временного правительства, когда большевики начали штурмовать Зимний дворец. Кроме малахита, в убранстве комнаты особую роль играл красный шёлк, различные позолоченные элементы. При отделке интерьера мастера использовали декоративную технику «русская мозаика» — сложнейшую технологию, при которой поверхность оклеивали фрагментами цветного камня так, что в итоге создавалось впечатление монолитной плиты. Из малахита здесь также созданы вазы, камины и колонны с пилястрами.
На полу гостиной уложен узорный паркет из девяти пород ценной древесины. К счастью, часть старинной мебели уцелела после пожара и представлена в экспозиции. Покои жены Александра II проектировал А. В глубине будуара, оформленного в стиле неорококо, обустроили альков с ажурной аркой и позолоченной решёткой. В интерьер гармонично вписалась лёгкая изящная мебель: кресла, диваны и небольшие столы. Мраморный камин вынесли на фасадную стену.
Он стал единственным отопительным устройством, расположенным на наружной стене дворца. Будуар — это женский кабинет-гостиная, располагавшийся рядом со спальней. В таком интерьере Мария Александровна пила утром чай с супругом, писала письма, принимала гостей.
В правой части будуара можно заметить небольшую дверь, которая вела на лестницу и вниз, в детские комнаты. В семье было 8 детей, однако императрица старалась уделять время всем. Парадная комната создавалась к свадьбе Александра II. Её прототипом стал Тронный зал Мюнхенской резиденции курфюрстов: сплошь позолоченные стены и пилоны, украшенные тонким орнаментом. Камин с мозаичным барельефом во фризе — один из самых сложных элементов дворцового интерьера. В эпоху правления Николая I в Золотой гостиной традиционно отмечали новогодние праздники и для каждого члена семьи ставили отдельную новогоднюю ёлку.
Торжественный вид интерьеру придают позолоченные люстры из хрусталя, потолок с живописной каймой, отделанные искусственным мрамором стены. По периметру Николаевского, или Большого зала, расположены белые колонны коринфского ордера с лепниной. Он получил своё название после смерти Николая I, когда сюда был помещён большой парадный портрет императора. Статья по теме Самое интересное про Эрмитаж. Эта комната входит в список самых необычных в Эрмитаже. Ранее столовая была отделана в модном на тот момент помпейском стиле и называлась Помпейской.
Архитектор А. Брюллов, оформивший её, принимал участие в раскопках древнеримского города и перенёс в интерьер элементы помпейского искусства. Но всё это не сохранилось. Оценить былое величие комнаты можно только по паркету со сложным геометрическим рисунком, который перенесли в Бильярдную Николая II, и столешнице, на которую можно посмотреть в кабинете последнего русского императора. Более позднее оформление зала в белых тонах с изысканным орнаментом выполнено в стиле рококо.
Комната украшена изящной мебелью, ткаными настенными шпалерами в рамах и коврами ручной работы. Малую столовую Николая II украшают мраморный камин с часами, недавно отреставрированная английская музыкальная люстра аналогов которой в мире нет и разнообразные изделия из хрусталя.
Комната интересна и своей ролью в истории : здесь во время революционных событий года были арестованы члены Временного правительства, о чём напоминает табличка из камня. Шедевр архитектора А.
Штакеншнейдера и яркий пример эклектики. Этот изысканный зал Северного павильона Малого Эрмитажа объединяет в интерьере детали Ренессанса, античного и мавританского стилей. Часы обладают богатой символикой. Сова символизирует старость, павлин — зрелость, петух — молодость, белка — бесконечный бег жизни, ветка с листьями — жизнь, а голая ветка — смерть. Таким образом, часы показывают всю жизнь и смерть человека.
Но где же сами часы? Если внимательно взглянуть на грибок перед стволом дерева, мы увидим там римскую цифру — это количество часов, а на грибке стрекоза — это секундная стрелка. Сейчас вы покидаете здание Малого Эрмитажа и через крытую галерею попадаете в здание Большого Эрмитажа.
Вы находитесь у Советской Лестницы. Название лестница получила из-за того, что именно по этой лестнице во дворец попадали члены Государственного совета. Обратите внимание на Малахитовую вазу. Она сделана не из цельного куска малахита.
Каркас из бронзы, а сверху — тонкие срезы этого минерала. В XIX веке малахит воспринимался как национальный символ. Добывали так много малахита, что сейчас в России его почти не осталось. Именно поэтому в Эрмитаже вы найдете так много малахитовых изделий. Сейчас вы находитесь в Старом Эрмитаже. Здание было построено по приказу Екатерины II именно как музей.
Эпоха Просвещения сделала собрание картин и музеи необходимым элементом престижа государей. Поэтому в году Екатерина II приобретает большую коллекцию картин. Эта дата считается началом истории Эрмитажа как музея. В Эрмитаже огромная коллекция картин, поэтому в этому путеводителе будут освещены только самые интересные.
Сейчас предлагаем вам повернуть направо и пройти вперед, пропустив несколько залов. Следующая остановка — красный зал, зал Тициана. Тициан — крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. По легенде, умирая, художник держал в руках именно ее.
Для Эрмитажа картину приобрел году Николай I. В живописи эпохи Возрождения сложно найти женский образ, сравнимый по эмоциональной силе с Марией Магдаленой Тициана.
Заплаканное лицо, глаза, устремленные к небу, прижатые к груди руки — все выражает смятение души героини. Также обратите внимание на Данаю. Вспомним сюжет. У древнегреческого царя Акрисия была дочь — Даная. Оракул предсказал Акрисию, что его убьет собственный внук. Чтобы избежать этого, он заточил Данаю в башню и тем самым обрек ее на безбрачие. Но Зевс, очарованный девушкой, проник в башню в образе золотого дождя. Так был зачат греческий герой Персей, который действительно убил царя Акрисия, а позже обезглавил Медузу Горгону.
Сюжет о Данае и золотом дожде был чрезвычайно популярен у художников. Именно Тициан окончательно сформировал композицию сюжета: обнажённая Даная на переднем плане, старуха-служанка на заднем плане оттеняет своим уродством красоту Данаи, а дождь струится сверху золотистым сиянием.
Тициан изображает его в виде золотых монет. Следующий зал — зал Леонардо Да Винчи. Леонардо написал всего 15 картин. И две из них находятся в Эрмитаже. Давайте рассмотрим каждую поближе. Мадонна Бенуа — одна из ранних работ Леонардо. Художник изображает Деву Марию 1 и младенца 2 очень естественными, живыми.
Если бы не нимбы, можно было бы подумать, что это жанровая сценка: итальянка играет с ребенком. Мадонна изображена обычной земной женщиной, черты ее далеки от идеала. В XV веке это произведение было поистине авангардным. Мать показывает ребенку цветок 3 , тот с любопытством тянется к нему. Цветок — лилия — символ невинности.
В руке у младенца крестоцвет 4 , это намёк на распятие Иисуса. Мадонна Литта — одна из самых знаменитых картин Эрмитажа. Свое имя она получила в честь прежних владельцев, итальянских графов Литта.
На картине изображена Дева Мария, которая кормит младенца Христа. Олицетворение материнской любви как величайшей ценности. В проемах окон — горный пейзаж, который добавляет еще больше спокойствия картине, напоминая о гармонии мироздания. Обратите внимание на левую руку младенца 3. Он сжимает маленькую птичку с красной головкой. Это щегол, символ жертвенности Христа и его духовности.
Согласно легенде, щегол вырвал колючку из тернового венца Иисуса. В зале Леонардо повернем направо, не останавливаясь пройдем через зал, где представлено творчество его учеников, и ненадолго задержимся в зале искусства Италии XVI века. Зал посвящен маньеризму — течению в искусстве Италии периода позднего Возрождения. Художники этого времени стремятся к творческой свободе, прибегают к необычным композиционным приемам и выбирают острые цветовые контрасты.
Поэтому цвет, пропорции тел и перспектива на некоторых картинах в этом зале так сильно искажены. Проходим мимо контроля эрмитажного театра, идем через Северный кабинет и оказываемся в одном из самых красивых залов Эрмитажа — в лоджиях Рафаэля.
Итальянский оригинал пленил воображение императрицы Екатерины II, и она приказала создать копию и привезти для нее в Петербург.
Папа Римский дал согласие и работы начались. Они продолжались несколько десятилетий. Все это время в Европе только и говорили о том, что русская императрица хочет взглянуть на лоджии Рафаэля, но не хочет ехать в Ватикан.
Строительство лоджий стало своеобразной пропагандой: Екатерина представала невероятно богатой и могущественной в глазах европейцев. Давайте внимательно осмотрим галерею. Она разделена на 13 равных частей, отделенных друг от друга арками. В каждом из сводов — четыре живописные композиции на библейские сюжеты. Изображения на стенах известны как гротески. Гротески были очень популярны в эпоху Высокого Возрождения.
Эта эпоха возрождала античность, а гротески были элементом античной отделки помещений. Вернемся в Северный кабинет и повернем налево. Мы окажемся в зале Рафаэля. Он назван так в честь двух картин Рафаэля, выставленных здесь.
Это Мадонна Конестабиле и Святое Семейство. Давайте рассмотрим их поближе. Свое название картина получила по имени семейства, в чьем собрании она находилась до того, как была выкуплена императором Александром II. Он приобрел ее в качестве подарка для своей жены, императрицы Марии Федоровны. Рафаэль написал эту картину, когда ему было всего 20 лет.
Это одна из лучших ранних его работ. Картину отличает прекрасная композиция, красота линейного ритма и благородство цветовых созвучий. Весенний пейзаж созвучен с образом юной Марии.
Рамка — оригинальная. Она украшена гротескным орнаментом по рисунку Рафаэля. Картину «Святое семейство» также называют «Мадонна с безбородым Иосифом». Действительно, Иосиф, традиционно изображавшийся с бородой, здесь — без нее. Картину отличает атмосфера возвышенной печали. Компактность композиции, треугольник, который образуют фигуры на картине, создают впечатление монументальности.
Мягкая светотень, которую изображает художник, говорит о влиянии на его творчество Леонардо Да Винчи. Из зала Рафаэля повернем направо и попадем в Зал фресок Рафаэля. Здесь остановимся у скульптуры в центре зала. Это «Скорчившийся мальчик» Микеланджело 1. Это единственная работа скульптора в коллекции Эрмитажа и во всей России. В этот период творчество Микеланджело становится более экспрессивным.
Вы можете заменить, что на скульптуре видны следы резца, а кисти рук и ступни ног лишь намечены. Такая незавершенность — сознательный прием Микеланджело, одно из многочисленных его открытий, которым он украсил язык скульптуры. Рассмотрите мальчика повнимательней. Что он делает? Кажется, он просто сжался в комочек, но обратите внимание на его позвоночник. Он как бы вдавлен в спину.
Это показывает то, что на самом деле мальчик пытается встать, но неведомая сила мешает ему. Считается, что это метафора Флоренции, которая придавлена тиранией Медичи, но не оставляет попыток выпрямиться и встать. Мы с вами познакомились с эрмитажной коллекцией итальянского Возрождения. Но по своей значимости она, пожалуй, уступает коллекции картин голландского живописца Рембрандта.
Сейчас мы покинем залы Возрождения и отправимся в залы голландского искусства. Зал фресок Рафаэля, в котором мы сейчас находимся, открывает анфиладу камерных интерьеров Нового Эрмитажа, получивших название «кабинеты». Пройдем эти кабинеты насквозь.
Пропускаем и этот зал поверните направо и попадаем в зал Рембрандта. Зайдя в зал Рембрандта сразу поверните налево. Перед вами знаменитая «Даная», пожалуй, самое известное полотно Эрмитажа. Сюжет картины нам уже знаком. Мы уже встречались с Данаей у Тицана. Теперь мы можем сравнить два полотна. Сразу бросается в глаза то, что Рембрандт не изображает золотых монет. Его золотой дождь — мягкий свет, который льется на героиню. Даная тянется к нему. Над ней — Эрот. Обратите внимание, его руки связаны.
Искусствоведы считают, что это намек на вынужденное целомудрие. У этой картины сложная судьба.
