Какие народные промыслы связанные с использованием древесины
Полезно 0 Не очень Комментировать. Веб-портал — сайт в компьютерной сети, который предоставляет пользователю различные интерактивные интернет-сервисы, которые работают в рамках этого сайта. Какие народные промыслы, связанные с использованием древесины, вы знаете? Особенность этих изделий заключается в том, что с традиционным узором переплетается естественный растительный орнамент, листья и ягоды, цветы и стебли, животные и люди. Особенность этих изделий состоит в преобладании различных завитков, розеток, веточек, тонировки и полировки дерева.
Использование разных видов швов создает неповторимую игру света и тени на поверхности вышивки. Кружевоплетение на Руси известно задолго до ХVП столетия. Стилистические особенности вологодского кружева, судя по сохранившимся образцам мерного кружева сформировались к началу ХVШ века, а в первой половине Х1Х века парное и сцепное кружево вологодских мастеров стало изготавливаться на широкую продажу.
В середине Х1Х века, особенно после реформы года, в Вологодской губернии насчитывалось свыше 40 тысяч кружевниц, которые работали не только в мастерских, но и дома по заказам скупщиков, стремившихся взять в свои руки сбыт крупных изделий.
Вологодское кружево становилось известным во всём мире. Спрос на него рос с каждым годом, торговля достигла значительных размеров. В середине х годов прошлого века, много сил развитию кружевного промысла России отдала С. Давыдова, способствовавшая открытию в г. В числе первых выпускниц этой школы была С.
Брянцева, которая вместе со своей матерью А. Брянцевой ввела новые приемы кружевоплетения, существенно отличающиеся от приемов других центров. В году был издан первый декрет Советского правительства о кустарной промышленности. С этим годом связано зарождение кооперации кустарей, в том числе и вологодских кружевниц. Елецкое кружево, вид русского кружева, плетёного на коклюшках.
Отличается мягким контрастом мелкого изящного узора растительного и геометрического и тонкого ажурного фона. Именно тогда здесь, в Ельце, возник один из центров, где россияне начали активно осваивать это пришедшее к нам из Европы искусство.
Известно, что в елецкой округе, в радиусе до 25 верст, уже в начале прошлого столетия, далеко непростое, ремесло кружевоплетения освоили сотни человек. Поначалу рисунки для узоров ельчанам доставлялись из-за границы, но со временем здесь появились свои самобытные художники, свой неповторимый стиль, который отличает елецкие кружева и поныне.
Рязанское кружево в целом - крупное явление в русском прикладном искусстве. Особенно оригинальный, самобытный характер оно получило в городе Михайлове и Михайловском уезде Рязанской губернии.
В XVI столетии с возникновением оборонного рубежа Московского государства, сюда было переселено значительное число служивых людей, о чем свидетельствуют названия старинных городских слобод Стрелецкая, Пушкари, Плотники. Свободные от крепостного угнетения московские переселенцы активно занимались различными ремеслами. Именно в их среде, вероятно в первой половине XIX столетия, возникло кружевоплетение в виде промысла.
В разное время здесь господствовали и разные типы кружевного плетения. Вначале это было тончайшее многопарное кружево «рязанского манера» и "травчатое", а также сцепное.
С бытом рядовых горожан Михайлова и его окрестностей связан третий способ плетения - численный. Именно местное численное кружево получило широкую известность под названием «Михайловское». Во второй половине XIX века михайловское кружево становится предметом торговли не только внутри России, но и за границей. Нигде, кроме города, Михайлова и его уезда, численное кружево не получило такого своеобразия рисунков и красочности. Недаром оно получило такое большое распространение в крестьянском костюме разных местностей.
Плотное, яркое, оно как нельзя лучше дополняло одежду из тяжелых тканей закладной техники и грубого полотна, сочеталось с яркой узорчатостью ткани и вышивок. Более ти лет назад в старинном горном селении Гоцатль зародилось искусство обработки металла серебро, медь, мельхиор. К концу XIX века редкая горянка выходила замуж без гоцатлинского водоносного кувшина с гравированным узором.
Гоцатлинский мастер, как и кубачинский, владеет несколькими профессиями: он должен знать плавку, монтировку, чеканку, гравировку, чернение. Но если процессы труда мастеров схожи, то их произведения отличаются своим орнаментом.
В отличие от кубачинского гоцатлинский на поверхности изделия занимает не всю площадь, а выполняется в строгой графической форме. В основном изготавливаются кумганы, столовые приборы, винные сервизы, роги для вина, декоративные тарелки, столовые и чайные ложки и разнообразные женские украшения. Один из древнейших видов художественной обработки металла - скань от древнерусского — свивать , или, как еще называют эту разновидность ювелирной техники — филигрань от итальянского filigrana, в свою очередь это слово происходит от латинского filum нитка и granum зерно , поскольку узор иногда выполняется не только из витой проволоки, но из мельчайших металлических шариков.
На Руси скань была известна очень давно. Филигранные изделия встречаются еще в раскопках курганов IX века. В России одним из крупнейших центров сканного производства становится село Казаково Нижегородской области. Традиции Ростовской финифти эмали имеют ярко выраженную национальную узнаваемость.
Особенно важно то, что художники — эмальеры Ростова Великого сохранили классические навыки художественной техники миниатюрного письма по эмали и культуру работы с эмалью, как с драгоценным специфическим материалом ручного художественного ремесла. Сохранились сведения о существовании в этот период финифтяной мастерской при Ростовском архиерейском дворе и отдельных мастерах, работавших по заказам монастырей и церквей города.
Основателем миниатюрной живописи «Финифти» по некоторым источникам является Митрополит Арсений Моцеевич. Мастера занимались изготовлением эмалевых дробниц для украшения предметов церковного обихода. С х г, в Ростове появились цеха, объединившие ремесленников по их специальностям. В числе прочих был организован цех иконописцев, куда входили мастера финифти.
Чернь, как вид художественной обработки металла на Руси известна с X века. Великоустюжские мастера черневого дела уже к середине XVIII века сумели освоить целый ряд художественных и технических приёмов, придававших их работам черты неповторимого своеобразия. Благодаря талантливым мастерам устюжская чернь обрела своё лицо, отличное от искусства других художественных центров.
История Жостовского промысла восходит к началу ХIХ века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости ныне Мытищинский район Московской области — Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицком - возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых.
В году производство подносов в Жостово и окрестных селениях увеличилось. Появились первые металлические кованые подносы, украшенные цветочной росписью. Железные подносы постепенно вытеснили табакерки и другие изделия из папье-маше. Выгодное расположение вблизи столицы обеспечивало промыслу потоянный рынок сбыта и позволяло обходиться без посредничества скупщиков. В Москве же приобретались и все необходимые для производства материалы. Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет.
В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т. С давних времен славился Нижегородский край традициями металлообработки.
Одним из центров кузнечного и ножевого промыслов был и остается древний город Павлово, расположенный на берегу красавицы-реки Оки.
Одним из самых знаменитых был оружейный промысел. Позднее промысел металлообработки нашел свое развитие в производстве предметов бытового назначения: ножей, замков, ножниц. В экспозиции Павловского краеведческого музея бережно хранятся уникальные изделия Павловских умельцев: столовые приборы из английской стали, отполированные до зеркального блеска и украшенные тонкой гравировкой, ножи для открывания устриц, сырные ножи, замки размером от 0,7 грамма до 50 килограмм и самых различных форм: в виде петухов, часов, гербов, автомобилей и других.
В числе современных экспонатов - нож «невидимка» и «подкованная» золотая механическая блоха. Этот уникальный вид декоративно-прикладного искусства появился на свет, как искусство украшения холодного оружия в начале ХIХ века, когда была открыта Златоустовская оружейная фабрика. Для работы на фабрике были приглашены немецкие специалисты из Золингена и Клингенталя, среди которых находился и известный мастер по украшению клинков - Вильгельм Шаф с сыновьями.
Он и украшал первые златоустовские клинки. Но впоследствии этим уже занимались златоустовские художники, которые не только овладели шафовскими приемами нанесения рисунка на металл, но и усовершенствовали эту технику, создавая сложные сюжетные композиции и многофигурные батальные сцены. Применение в изготовлении клинков знаменитого булата П. Аносова и обуховской стали, высокая художественность в их украшении прославили златоустовское украшенное оружие не только в России, но и далеко за ее пределами.
Об этом говорят многочисленные отечественные и зарубежные промышленные выставки, на которых это оружие постоянно представлялось и получало высокие оценки, а лучшие образцы хранятся в Государственном Эрмитаже, Оружейной палате Московского Кремля, Государственном историческом музее, Центральном музее военно-морского флота, Артиллерийском музее.
Тематика украшения весьма разнообразна: орнаменты в русском, западноевропейском, арабском и др. Украшенные клинки могут быть изготовлены из высококачественных инструментальных сталей с защитным покрытием, нержавеющих или дамасских сталей.
Ножны могут быть кожаными, деревянными, металлическими или комбинированными. Семикаракорский фаянс — это яркое явление народной художественной культуры Донской земли. Он впитал все краски этого прекрасного и могучего края, его местную духовную культуру, традиции донского искусства, овеянные свободолюбивым духом казачества.
Промысел берёт своё начало от вековых традиций гончарного ремесла казачьей станицы Семикаракорской. Многочисленные археологические исследования в окрестностях нынешнего города Семикаракорска подтверждают, что здесь ещё с дохристианских времён везде стихийно возникали кустарные гончарные мастерские, используя богатые местные ресурсы сырья: различные глины и песок.
Белоснежный расписной фаянс с ажурными кружевными орнаментами, лепные жанровые скульптурки в сочетании с формами являются новым направлением в Донском прикладном искусстве.
Для самостоятельного использования изготавливаются скульптуры малой пластики различной сюжетной композиции методом литья и ручной лепки. Отличительными чертами изделий Гжельского фарфора являются декоративность, нарядность, эстетическая и функциональная выразительность, а также разнообразие форм. Роспись изделий отличается яркостью и контрастом кобальтовой краски с белым фоном благодаря использованию ручной подглазурной росписи кобальтом по утилю. В результате обжига черный, кобальт становится ярким и синим.
Изделие расписывается беличьей кистью с определенным набором краски только на одну сторону кисти так называемый «мазок с тенями» , где каждый последующий мазок отличается от предыдущего и обладает широким тональным диапазоном: от глубоких и темных тонов до легких и светлых.
Наряду с традиционными элементами росписи растительным, сюжетным орнаментом применяются и закручивающиеся усики, спиралевидные завитки, точечные и штриховые заполнения, сеточки, полоски простого геометрического орнамента. Масштаб орнамента соответствует размерам изделий, а характер расположения рисунка подчеркивает красоту формы. Специфическая технология обеспечивает навеки сохраняющуюся яркость и свежесть красок. В году англичанин Франц Гарднер в Вербильцах а ныне — Вербилках стал производить фарфоровые изделия высокого качества, превосходящие белизной снежные покровы русской зимы.
После успешного выполнения заказа императорского двора по изготовлению 4-х орденских сервизов — Георгиевского, Андреевского, Александровского и Владимирского в гг.
В году фабрика была куплена М. После революции года предприятие было национализировано и стало называться Дмитровский фарфоровый завод. Технике ручной лепки, было суждено на четверть века определить лицо Кисловодского фарфорового производства. С полным основанием можно сказать, что в данном случае виртуозное владение приемом переросло в творческое направление. Под золотыми руками мастеров на глазах рождаются нежные розы, изящные ромашки и ландыши, другие цветы, удивительно напоминающие живые.
Наряду с блестящими образцами лепки в последнее время применяются и другие известные виды декорирования фарфора. Используются сложные технологии ангобной, подглазурной, миниатюрной и люстровой росписи.
Кисловодский фарфор — это новые декоративные возможности древнего материала, многообразие пластических форм, органичное соединение достоинств художественности и функциональности. О глубокой древности Балхарской керамики свидетельствуют, наряду с пережитками матриархата в его организации мастера только женщины , древнейшие мотивы в декоре. У балхарцев в процессе долгого развития и совершенствования керамической росписи в орнаментальных формах выработались очень интересные своеобразные черты, присущие только этому виду искусства.
Вся роспись, начиная от горизонтальных поясов и кончая деталями узора, наносится на ножном гончарном круге, при медленном его вращении без предварительных замыслов и раздумий. Это, в свою очередь, предопределяет абсолютную неповторимость и бесконечную изменяемость орнаментальных композиций балхарских рисовальщиц.
Обжиг ведется в самодельных купольных печах при помощи кизяка. Смешанный его окислительно-восстановительный характер, получаемый благодаря такому топливу, оказался причиной своеобразной окраски черепка балхарских сосудов: от розовато-терракотового до матово-черного.
Эта характерная черта балхарской керамики в сочетании с кружевной вязью ангобной росписи усиливает ощущение рукотворности и неповторимости каждой вещи. В настоящее время производится более 30 видов различных изделий.
Каждое неповторимо из-за своеобразной красоты и законченности формы, отвечающей назначению в быту. Наиболее распространены большие хозяйственные кувшины без ручек, специальные водоносные кувшины, маслобойные кувшины, подойники, кувшины с носом для умывания, небольшие кувшины для воды, открытые чаши для молочных продуктов, декоративные тарелки, кружки, вазы, оригинальные лепные скульптурки животных и человека, расписанные традиционной балхарской орнаментикой.
Дымковская глиняная игрушка — один из самый ярких и самобытных народных художественных промыслов Вятского края.
На протяжении более чем четырех веков дымковская игрушка олицетворяла быт и жизненный уклад многих поколений вятчан. Промысел зародился в слободе Дымково Вятской губернии ныне Кировская область , отсюда и название игрушки. Первыми дымковскими игрушками стали свистульки, вылепленные к ежегодному весеннему празднику «Свистуньи», проводимому «в честь убиенных» в битве года между вятчанами и устюжанами у стен Хлыновского кремля. С середины 20 века промысел живет и развивается только в городе Кирове Кировская область на противоположном от слободы Дымково берегу реки Вятки.
Город Киров является единственным традиционным местом бытования этого народного художественного промысла. Изготовляли игрушку в Дымково целыми семьями. Летом копали и месили глину, толкли вручную и растирали в краскотерках комовой мел, с осени до весны лепили, сушили, обжигали изделия, ближе к «Свистунье» белили мелом, разведенным на снятом коровьем молоке, красили яичными красками, украшали ромбиками сусального золота, золотистой потали.
За четыреста с лишним лет существования и развития дымковского промысла в нем сложились традиционные темы, сюжеты и образы, нашли отображение и закрепление выразительные средства, присущие очень пластичной красной гончарной глине, несложные геометрического рисунка орнаменты росписи, в которых преобладают красный, желтый, оранжевый, синий, зеленый цвета.
Дымковской игрушке чужды полутона и незаметные переходы. Вся она — бьющая через край полнота ощущения радости жизни. Псковский Луковский гончарный промысел насчитывает более лет своего существования. Первое подробное описание этого промысла опубликовано в «Статистических очерках» Псковского губернского статистического комитета за г. Устойчивое долголетнее существование промысла на одном месте объясняется в частности и тем, что в этих местах по берегам р. Черехи имеются значительные залежи глины, пригодной для изготовления керамических изделий.
За время существования промысла сложился целый ряд художественно-стилевых особенностей, характерных для Псковского гончарства. Прежде всего, это ангобная роспись, которая широко применялась уже в 17в. Методы нанесения ангоба на изделия различные — с помощью кисти, с помощью груши, оплеск. Традиционные мотивы росписи и старых мастеров и современных- растительные композиции, звериный стиль, геометрический орнамент, в основе которого условные изображения солнца, деревьев и т.
Метод ангобной росписи дает мастеру практически беспредельные возможности для варьирования. Основные цвета: красный, черный, зеленый, коричневый, желтый. Сюжетный рисунок: растения, птицы, рыбы.
Дополнительный материал: глина, льняное масло, алюминиевый порошок, олифа. Город Городец Нижегородская обл. Роспись масляными красками по чистой поверхности дерева или цветному фону.
Изделия: детская мебель, кухонные приборы, декоративные тарелки, настенные панно. Часто применяется мореный дуб. Основные цвета: черный, синий, темно-красный, коричневый. Особенность: штриховка белой краской. Сюжеты: декоративный орнамент, конь, птица, фигура человека.
Села Полхов-Майдан и Крутец Нижегородская обл. Сюжеты: растения, пейзаж. Особенность: черный контур рисунка, выполненного анилиновыми красками. Сергиев Посад. Роспись по дереву с выжиганием.
Возникла в конце 19 века, начале 20 века. Изделия: шкатулки и коробки с изображением Троице-Сергиевой лавры и городов "Золотого кольца" России. Киров, Сергиев-Посад, г. Семенов, село Полхов-Майдан: матрешка. Различия: Сергиево-Посадская классическая матрешка расписана гуашевыми красками и довольно спокойна по расцветке.
Матрешки г. Семенова очень ярко раскрашены. Это ремесло возникло не в монастыре или артели резчиков, а в доме крестьянина Василия Ворноскова, который создал мастерскую резных деревянных изделий. Ворносков делал шкатулки, ларцы, ковши, небольшие шкафы и украшал их вычурной резьбой, которая очень быстро сделала его товары узнаваемыми, а его самого — известным далеко за пределами Подмосковья.
Сам Ворносков был воспитанником столярной мастерской для крестьянских детей, основанной женой знаменитого мецената и купца С. Абрамцево — это имение самого купца, а Кудрино — соседняя деревня, куда переехал Ворносков. Отсюда и пошло название этой резьбы, которая изредка называется также и ворносковской. Ворносков разработал свой особый стиль, получивший название «плоскорельефной заоваленной резьбы», которую в просторечии иногда зовут «кудринки ».
На деревянных изделиях он выполнял орнаментальные композиции из силуэтов животных, птичих перьев, завитков, веточек и листьев. Абрамцево-кудринскую резьбу отличает нарочитая незаглаженность, со следами ножа и стамески, и особая рыхлость и бархатистость фона.
Богатая цветовая палитра достигается с помощью морилок и красителей, придающих дереву не только привычный коричневый, но и серый или оливковый цвет. Отсюда и её другие названия — «барочная резь » от слова барка и корабельная резьба. Ремесленники работали на судах зимой, а в остальное время искали работу на стороне, привнося своё искусство в жилое зодчество - оконные наличники, ставни и ворота. Так на деревянных домах появлялись необычные орнаменты и сказочные существа, типичные для корабельных украшений — русалки или птица-сирин.
Глухая резьба выполнялась не одним мастером, а целой артелью, где обязанности были распределены между всеми работниками.
Рисунок наносился иглой на сосновую, гладко обструганную доску, затем пудрился с помощью мешочка с истолчённым углем и обводился карандашом. После, с помощью набора долот, мастер вырезал рельеф и детально прорабатывал рисунок, который покрывал олифой. Глухой эту резьбу называют за «глухой » , без прорезей, фон. Правильное расположение высоких и низких участков рисунка создаёт выразительность, декоративность и непередаваемую игру светотени.
Наибольшего мастерства достигли резчики деревни Курово-Наволок. Шемогодские мастера делают туески, шкатулки, перчаточницы, платочницы, табачницы, пеналы и другие изделия, украшенные прорезной берестой или теснением. Ажурные узоры, названные «берестяным кружевом » , состоят из растительных орнаментов — стелющихся стеблей с удлинёнными листьями, цветов и ягод, и геометрических рисунков - ромбов, кругов и овалов.
Вырезаются также и более сложные изображения: животные и птицы, городские пейзажи, бытовые сценки — чаепития, танцы и гуляния в саду, или крестьянский быт — охота и рыболовство. Заметное влияние на шемогодскую резьбу по бересте оказали северная ажурная резьба по кости и черневое искусство.
Техника резьбы по бересте требует аккуратности и навыка. На бересту, мягкую и податливую от природы, тупым шилом наносится рисунок, который вырезается потом острым ножом.
Чтобы получить резкие контуры, мастера держат нож под прямым углом, а чтобы рисунок приобрёл мягкие очертания, его слегка наклоняют — тогда оголится срез и толщина материала.
После революции берестяное ремесло сохранилось благодаря рабочим артелям, которые существовали даже в годы войны. Берестяной промысел обрёл самостоятельный статус в Кузбассе в е годы прошлого века.
Мастера не только освоили работу с этим материалом, но и внесли много нового, развили традицию, создали свои направления, школы. Многие музеи уже имеют в своих фондах работы кузбасских берестянщиков, поскольку кузбасские умельцы устраивали передвижные выставки — их работы стали известны на Урале, в Москве. В Кузбассе существуют три основных центра берестяного промысла: Мариинск, Прокопьевск, Кемерово.
В каждом — свои особенности. Мариинская школа привержена традициям. При этом мастера здесь очень разноплановые. Объединяет их общее направление: мариинцы делают функциональные вещи — туеса, короба, блюда.
Это крестьянский стиль — в противоположность городскому стилю изделий из Прокопьевска, например.
Мариинские мастера предпочитают крупные размеры работ, не усложнённый, чаще растительный, орнамент, яркую роспись — как гуашевую, так и масляную, применяют различные формы оплёток для украшения донцев, ручек и крышек. Кроме того, используется прорезная накладная береста, часто с цветным фоном, декорирование цветным шнуром, кожей, необработанной берестой.
Роспись создаётся самая разнообразная: от фольклорных и библейских сюжетов до традиционных геометрических и растительных орнаментов. В последнее время заметна тенденция к снижению резного и расписного декора, больше внимания уделяется природным качествам материала — цвету, фактуре.
Характерна для мариинцев работа комплектами. Мастера также изготавливают народные музыкальные инструменты. На фото: мастера «Прокопьевской бересты». Прокопчане стали работать с берестой несколько позже мариинцев. Они выработали особый стиль и свой подход к организации труда. Прокопчане сначала работали резчиками по дереву, и с берестой продолжают работать «методом бригадного подряда».
Долгое время в Прокопьевске существовало объединение берестянщиков — «Сонмище». Сейчас это объединение переименовано в «Прокопьевскую бересту», мастера создают работы для муниципальной коллекции, представленной в культурно-выставочном центре «Вернисаж».
Сюжеты и мотивы произведений самые разные: буйство таёжной жизни, языческая мифология, башкирские, шорские национальные традиции, русский праздник, ироничные игровые формы, исторические образы, философские размышления. Мастера создают изделия как традиционных форм туеса и короба , так и новых функциональных форм, прежде несвойственных народным промыслам, но выполненных в традиционной технике резьбы, плетения, тиснения: вазы, ледницы, хлебницы, кружки, блюда.
Такие формы технологически сконструированы промысловыми приёмами: шитьём пластов, применением сколотня. Кроме того, создаются предметы объёмных пластических форм — «декоративная пластика». Она исполняется в технике рожкового плетения. Примером может служить серия работ «Дятлы» Рашита Багаутдинова.
В качестве отдельного направления в промысле выделяют настенные панно, плоскостные формы, в которых подчёркивается природный рисунок, текстура материала. Художественной обработкой создаются эффекты, вызывающие ассоциативные образы. В эту группу можно отнести инсталляции — декоративные объекты, основной частью которых является панно, а также стилизованные под архаику коренных народов Сибири бубны, маски и берестяные «грамоты».
Источник фото. Среди берестянщиков Кузбасса особняком стоит кемеровский художник Виктор Хахалин. Этот мастер создал совершенно особый тип берестяной игрушки. После окончания Кемеровского художественного училища занимался живописью.
С года начал работать с берестой, в году создал новое направление в работе с ней — сделал свою первую куклу. С тех пор скульптура стала основой творчества мастера, его визитной карточкой.
